S C R U M - G R E L A (20 de abril 2022)
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Pueblo Nuevo Netlabel se complace en presentar el disco “SCRUM”, del músico y compositor argentino Jorge Grela.
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RESEÑA:
La danza y la música vienen de épocas prehistóricas de la mano en forma de ritual, es aquí donde esa conexión
corporal con la música es decisiva en muchas obras de danza. Jorge Grela desde Argentina, es quien musicaliza
parte de la obra de danza “Manada” de Julieta Rodríguez Grumberg, estrenada de forma virtual el año 2021 en Buenos
Aires y el resultado sonoro es compilado en el EP “SCRUM” de 4 temas, completamente realizados para la acción
corporal, con ritmos ambientales que nos deleitarán haciéndonos partícipes de una bandada, en una experiencia
auditiva muy profunda, que va desde la evolución hasta la resistencia, con arreglos musicales de voces, guitarras,
bajo, batería y sintetizadores, pasando por música instrumental hasta música electrónica, que sin duda nos
hará sentir la danza en nuestros oídos.
Felipe Baradit
(Concón, Chile. Abril 2022)
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AGRADECIMIENTOS:
Gracias a: Julieta Rodriguez Grumberg, Estudio MOVAQ, Matías Goldín. Nicolás Baroni, Michel Capeletti, Lucas
Coria, Paulo Salvador Jiménez Verón, Fabián Kesler & MUX (músicxs escénicxs de Argentina). Gustavo Grela, Karina
Cortez, Valentín Grela Melnik & Verónica Melnik.
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TRACK LIST:
01. Evolución (03:42)
02. Líder (06:47)
03. Resistencias (05:46)
04. Scrum (04:44)
Tiempo total: 21:02
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ESTILO:
Ambient | Electronic | IDM | Industrial | Instrumental
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INFORMACIÓN DEL DISCO:
Release “SCRUM” [pn204], 04.2022.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
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CRÉDITOS:
“SCRUM” es parte de la música especialmente creada para la obra de danza “Manada” (@manada_obradedanza) de
Julieta Rodríguez Grumberg (@juligrumberg), estrenada de manera virtual en 2021 y en forma presencial en
abril de 2022.
Compuesto, mezclado y masterizado por Jorge Grela en su estudio de Villa Luro, entre noviembre de 2021 y
enero de 2022. Buenos Aires, Argentina.
http://www.grela-music.blogspot.com
Registro de voces en Estudio MOVAQ, Buenos Aires, Argentina.
Voces por Matías Goldín, Nicolás Baroni, Michel Capeletti, Lucas Coria, Paulo Salvador Jiménez Verón.
Sintes, sampler, guitarra, bajo y batería por Jorge Grela.
Fotografías carátula por Sofía Kostópulos (@omorajoyas).
Diseño y retoque por Mika Martini (@mikamartini).
Versión en inglés por Ryan Bodiford.
[pn204] 20.04.2022 “SCRUM” by Jorge Grela [Argentina]
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Pueblo Nuevo Netlabel is pleased to present “SCRUM”, album from argentinian composer and artist Jorge Grela.
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REVIEW:
Dance and music since prehistoric times have developed hand in hand as a form of ritual, and it is from this
bodily connection that music becomes so decisive in many dance works. Jorge Grela from Argentina, is the
musician who scored part of the dance work “Manada” by Julieta Rodríguez Grumberg, which premiered virtually
in 2021 in Buenos Aires. The sound result is compiled in the 4 track EP “SCRUM”, composed completely for
corporal movement, with ambient rhythms that will delight us, making us participants in a flock, in a very
profound auditory experience that proceeds from evolution to resistance, with musical arrangements of voices,
guitars, bass, drums and synthesizers, passing through instrumental music to electronic music, which will
undoubtedly make us feel the dance in our ears.
Felipe Baradit
(Concón, Chile. April 2022)
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ACKNOWLEDGMENTS:
Thanks to: Julieta Rodriguez Grumberg, Estudio MOVAQ, Matías Goldín. Nicolás Baroni, Michel Capeletti, Lucas
Coria, Paulo Salvador Jiménez Verón, Fabián Kesler & MUX (músicxs escénicxs de Argentina). Gustavo Grela,
Karina Cortez, Valentín Grela Melnik & Verónica Melnik.
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TRACK LIST:
01. Evolución (03:42)
02. Líder (06:47)
03. Resistencias (05:46)
04. Scrum (04:44)
Total play: 21:02
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GENRE:
Ambient | Electronic | IDM | Industrial | Instrumental
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RELEASE INFO:
Release “SCRUM” [pn204], 04.2022.
Copyright: Licenciado para el público bajo Creative Commons:
Reconocimiento – No Comercial – Compartir igual – 4.0
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/
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CREDITS:
“SCRUM” is part of the music specially created for the dance work “Manada” (@manada_obradedanza) by
Julieta Rodríguez Grumberg (@juligrumberg), premiered virtually in 2021 and in person in April 2022.
Composed, mixed and mastered by Jorge Grela, in his estudio in Villa Luro, between November 2021 and
January 2022. Buenos Aires, Argentina.
http://www.grela-music.blogspot.com
Voices recorded at Estudio MOVAQ, Buenos Aires, Argentina.
Voices by Matías Goldín, Nicolás Baroni, Michel Capeletti, Lucas Coria, Paulo Salvador Jiménez Verón.
Synths, sampler, guitar, bass and drums by Jorge Grela.
Cover photographys by Sofía Kostópulos (@omorajoyas).
Artwork and photoshop by Mika Martini (@mikamartini).
English version by Ryan Bodiford.
Bio / CV Jorge Grela
Jorge Grela: músico - compositor – productor / Buenos Aires / Argentina.
Integró grupos de rock y pop, incursionó en el tango y ritmos folclóricos, investigando la fusión entre los distintos géneros. Entre 1996 y 1998, en Barcelona, España, realiza clínicas en centros culturales y escuelas de música.
Se presenta en festivales de la ciudad catalana y Paris (Francia). En 1998, se acerca a la escena, más específicamente, a la danza, y luego a las artes multimedia orientadas a las nuevas tendencias.
A partir de allí surgen nuevas formas de componer música. Desde 2004 a 2010 dirigió junto a Verónica Melnik y Viviana Iasparra el ciclo de música, imágenes y movimiento: Sinestesia, realizado en los principales espacios culturales de Buenos Aires y en el interior del país, fue apoyado por Prodanza, el Fondo Metropolitano y en 2006, declarado de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2012 crea el ciclo “Satélite: instalaciones performáticas audiovisuales.” Obtiene el apoyo de Mecenazgo y de la Fundación Telefónica de Argentina.
Desde 2001, trabajó para lxs siguientes directorxs. coreógrafxs y bailarinxs: Ana Garat, Pablo Rotemberg, Viviana Iasparra, Miguel Robles, Luis Garay, Silvina Grimberg, Juan Onofri; Alejandro Cervera, Milena Plebs, Marina Brusco, Marina Quesada, Rakhal Herrero, Joel Inzunza Leal (Chile), Federico Moreno, Rosaura García, Julieta Rodriguez Grumberg, Luis Bernardez, el grupo de teatro Piel de lava (Valeria Correa, Pilar Gamboa, Laura Paredes y Elisa Carricajo), Ana Armas, Juan Leiba (Madrid-España) entre otrxs.
Sus obras “Sonidos intramuros” y “Deshielo” fueron seleccionadas por el CCEBA- AECI y Embajada de España en Argentina, para diversas instalaciones audiovisuales. Participó junto al artista visual y dibujante Eduardo Stupía en el: Institute for living voice (CETC-Teatro Colón), participó del III al VI Festival Internacional de Bs. As, de III al VII Festival de Danza de Bs. As. III, IV, VI y VII Festival Multimedia Fuga Jurásica (MACN).
En 2010 fue convocado por el artista plastico y escenógrafo Roberto Laino para musicalizar en vivo la instalación “El insomnio de los monumentos en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Y participó como compositor e interprete de la obra “parto” de Luis Garay en el Festival Latino de Queens NYC - USA, En el Festival de danzas de Cochabamba, Bolivia, Festival de sólos y duetos en Táchira, Venezuela, Gira de en Brasil (Porto Alegre, San Pablo, Rio de Janeiro y Bahía), entre otros.
En febrero de 2017, fue invitado a realizar el concierto “Electrodos 2.0” junto a Fabián Kesler en el Centro Mexicano de la Música y Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, Michoacán, México.
En 2020 compone la música original para la obra “Yo, con ella y contra ella “ de Juan Leiba para el Festival en la Villa, Madrid, España y Compone la música para la obra infantil de danza aérea y teatro “Gregorion imaginario” (ganadora del premio Fundación Banco Itaú).
Desde 2010, el seminario-taller: “Música pensada desde la escena”, que dicta en centros culturales de Buenos Aires y ciudades de Argentina y en la Universidad de San Martín (UNSAM)
Edita sus discos a través de los sellos- net loables: Fuga discos, Audio:808 (Argentina) y Pueblonuevo (Chile).
www.soundcloud.com/grela
www.facebook.com/grelamusic
www.grela-music.blogspot.com
www.satelite-sonoro.blogspot.com
www.sinestesias-mim.blogspot.com
https://pueblonuevo.cl/catalogo/expande/
FADU / UBA / DISEÑO / Cátedra Esteban Rico / Ciudad Universitaria, Buenos Aires, Argentina.
Jorge
Grela en Dg2 FADU UBA. Músico, productor de eventos audiovisuales
relacionados con las artes escénicas, gestión y desarrollo de ideas para
festivales y eventos culturales.
Estudió con escenógrafos, iluminadores y bailarines, destacando la importancia de trabajar en conjunto, de apoyarse en diferentes ramas para abrir un abanico de posibilidades. Un momento de quiebre en su carrera es cuando una coreógrafa le explica que no puede crear sobre una pieza totalmente terminada, por lo que asume entonces lo que llama "romper la pared", comienza a trabajar de manera que el sentido de la obra se termine de dar con los artistas y el público, a través de posicionarse sobre la idea de espectador activo.
Estudió con escenógrafos, iluminadores y bailarines, destacando la importancia de trabajar en conjunto, de apoyarse en diferentes ramas para abrir un abanico de posibilidades. Un momento de quiebre en su carrera es cuando una coreógrafa le explica que no puede crear sobre una pieza totalmente terminada, por lo que asume entonces lo que llama "romper la pared", comienza a trabajar de manera que el sentido de la obra se termine de dar con los artistas y el público, a través de posicionarse sobre la idea de espectador activo.
Su proceso de trabajo se desarrolla a partir de la captura de elementos
en el campo con registro directo con micrófonos muy sensibles para
recopilación de datos, que luego son ingresados a un dispositivo de
edición para realizar diferentes acciones: corte, superposición,
distorsión, repetición, etc. Trabaja con microescenas que forman la obra
final y hace un planteo de ciertos focos de atención y experiencia
sonora que a la manera de “agujeros negros” se generan situaciones en
las que se puede adentrar en una experiencia sensorial única.
Hace una analogía con muchos procesos fundamentales del diseño: Darle textura a un sonido (filtro/efecto) / Dejar un sonido registrado tal cual se escuchó (fotografía) / Loopear el sonido (encuadre y repetición) / Accionar sobre un sonido y alterarlo hasta que ya no sea más el del inicio (técnicas visuales) / Importancia del silencio (los blancos, el vacío) / Dar colores a una obra.
Desarrolla el concepto de ritmo en términos abstractos, sin tempo. Sin el ritmo marcado como protagonista, se permite un juego más personal a la hora de escuchar la pieza musical. Amplía el sentido de exploración del mismo, la posibilidad de pensar un mismo sonido con manifestaciones muy distintas. Hace una pregunta: ¿Qué sonido tiene el humo?, ¿cómo sería? Imagínense.. quizás no tiene ritmo fijo, es un sonido diverso con muchas capas, sensaciones...
Los referentes los toma del mundo de la música, del cine y de otras disciplinas, e incluso de muchos músicos que no tiene relación directa con la música incidental y suma a sus proyectos sonidos disparadores. Algunos de sus Referentes: György Ligeti, Olivier Messiaen, Calra Rockmore, Maurice Martenot, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Suzanne Ciani, Brian Eno, Diego Vainer, Microesfera, Pablo Reche, Daniel Melero, Charly García, Gustavo Cerati, Carmen Baliero, Moderat, Kiasmos, Pink Floyd, Alan Parson, David Bowie, Nick Cave, David Lynch, Angelo Baladamenti, Bjork… entre muchxs otrxs!!
En definitiva su proceso creativo es siempre intentar encontrar su propia singularidad.
Crónica de la charla de Jorge Grela el Lunes 10 de abril de 2017 en Dg2 Cátedra Rico FADU-UBA. TXT: Mariela Gaeto, Francisco Medel, Sophie Toso, Florencia Porreca, Adcriptxs Cátedra Rico.
Hace una analogía con muchos procesos fundamentales del diseño: Darle textura a un sonido (filtro/efecto) / Dejar un sonido registrado tal cual se escuchó (fotografía) / Loopear el sonido (encuadre y repetición) / Accionar sobre un sonido y alterarlo hasta que ya no sea más el del inicio (técnicas visuales) / Importancia del silencio (los blancos, el vacío) / Dar colores a una obra.
Desarrolla el concepto de ritmo en términos abstractos, sin tempo. Sin el ritmo marcado como protagonista, se permite un juego más personal a la hora de escuchar la pieza musical. Amplía el sentido de exploración del mismo, la posibilidad de pensar un mismo sonido con manifestaciones muy distintas. Hace una pregunta: ¿Qué sonido tiene el humo?, ¿cómo sería? Imagínense.. quizás no tiene ritmo fijo, es un sonido diverso con muchas capas, sensaciones...
Los referentes los toma del mundo de la música, del cine y de otras disciplinas, e incluso de muchos músicos que no tiene relación directa con la música incidental y suma a sus proyectos sonidos disparadores. Algunos de sus Referentes: György Ligeti, Olivier Messiaen, Calra Rockmore, Maurice Martenot, Steve Reich, Terry Riley, John Cage, Suzanne Ciani, Brian Eno, Diego Vainer, Microesfera, Pablo Reche, Daniel Melero, Charly García, Gustavo Cerati, Carmen Baliero, Moderat, Kiasmos, Pink Floyd, Alan Parson, David Bowie, Nick Cave, David Lynch, Angelo Baladamenti, Bjork… entre muchxs otrxs!!
En definitiva su proceso creativo es siempre intentar encontrar su propia singularidad.
Crónica de la charla de Jorge Grela el Lunes 10 de abril de 2017 en Dg2 Cátedra Rico FADU-UBA. TXT: Mariela Gaeto, Francisco Medel, Sophie Toso, Florencia Porreca, Adcriptxs Cátedra Rico.
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